什么是东方美学？每个人都有不一样的答案。但可以达成共识的是，它并非只存在于典籍和博物馆中，而是一种融汇于日常的鲜活生活方式，更是对中华文化的保护传承与创新运用。近年来，一系列经典文化现象的出圈出彩，让东方元素在更深邃的立意上实现纵深表达，激发了人们引以为傲的文化自信。这背后，有着不少广西人㊣的贡献。他们不断探索中华优秀传统文化的创新表达，让传统文化以一种时尚的方式回归现代社会。

　　从登上收视率排行榜的古装电视剧《有翡》《赘婿㊣》，到作为现象级舞剧爆火的《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》，再到2024年央视春晚让观众大为惊艳的节目《锦鲤》《瓷影》，很多人可能不知道，这些经典作品的背后，都有着同一个服装总设计师：阳东霖中华传统纹样库。让人们透过服装看到传统中式美学浪漫的他，来自柳州。

　　近些年来，古典题材的舞剧□□□、电视剧受到年轻人的热捧，服饰成为古典审美里最直观□□、最不可忽视的存在。阳东霖也随着这股浪潮被推到了大众眼前，成为一名“设计明星”。从柳州考入北京舞蹈学院服装设计专业本科，毕业后读研深造，再到毕业后留在北京工作，如今已成为中国歌剧舞剧院首席服装设计师的阳东霖，日前带着自己的两部舞剧新作回到广西进行推介。无论是活化反映中国石窟艺术瑰宝的《天下大足》，还是精彩演绎岭南非遗的《英歌》，阳东霖的创作依旧与传统文化有关。

　　在和观众分享自己的设计㊣理念时，阳东霖表示，如何通过艺术创作，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，让传统文化在舞台上熠熠生辉？这是他一㊣直在思考的问题。他认为，当代中式美学的营造不只是对古代服饰□□、色彩的模拟还原，而是更注重写意□□□、传神，融入现代表达，进而传递形神兼具的意象，用东方审美打动观众。

　　“衣服就是穿在身上的文化”，这是阳东霖说得最多的一句㊣话，而他的作品也将这一点体现得淋漓尽致。《锦鲤》的服装为了营造水中的失重感，裙摆尝试数十种面料后选用了轻薄□□、柔软的中式丝绸，力求呈现出“翩若惊鸿，婉若游龙”的姿态；《瓷影》的服装则汲取了青白釉的“青”“白”两种传统色，凸显其“素肌玉骨”的特点，展现✅✅出大㊣繁若简的东方美学；《咏春》更㊣是将两项国家级非物质文化遗产——咏春拳和香云纱染整技艺相结合，让香云纱“柔软却有身骨”的面料特质，与咏春拳“刚柔并济”的中华✅武术特征，在舞者身上巧妙地共融。

　　最让阳东霖印象深刻的，是他在创作《只此青绿》时，第一次接触到《千里江山图》时感受到的震撼。“当你真正看到这一幅作品时，去感受绢纸的纹路，去感受每一笔颜色□□、每一处山间的褶皱，所带来的冲击力是完全不一样的。”阳东霖把观看画卷时的感受融入设计，提取画作中的石青与石绿作为底色，又采用不同种类的棉麻布质，在长袖中融以飞瀑✅之感，在裙型上以堆叠感形成山峦起伏之势。舞台上，宋代美学的清雅气质在舞者举手投足间，扑面而来。

　　阳东霖的作品火了，很多人说，这是传统文化的再次复兴，是中国传统美学的一次破圈。但阳东霖却认为，这始于人们审美的累积，是一场诗意般的审美进阶。“中华传统文化源远流长，服饰文化极具特点，它承载了那个时代人们对于文化的记忆和传承。我们在做的事情，就是让这些文化不仅存在于历史里，而是通过服装融入大家的现代生活中。”

　　新的一年，阳东霖依旧很忙碌。他将继续为央视蛇年春晚的舞蹈节目创作服装，同时还受邀成为中华人民共和国第十五届运动会开幕式的服装造型总设计。阳东霖坦言，在外行走多年，家乡的壮美山川始终是他内心最浓墨重彩的一笔，带给他源源不断的创作灵感。未来，他期待着能为家乡创作，推出更具特色的民族服饰作品，让更多人看到八桂文化的独特风采。

　　如果你看过几部近年来颇受好评的国产动画电影，它们的海报你一定不会陌生。《深海》《雄狮少年》《姜子牙》《罗小黑战记》……插画师阿梗的作品，美到足以撑起中国动画电影海报的“半壁江山”。将东方美学透过绘画传递的她，在北海长大。

　　从初中一年级开始便有作品在刊物上发表的阿梗，入行已有30余年。自我调侃早已是个“老人”的她，目前就职于广西艺术学院，除了教师，还有着多重身份：知名漫画家□□□□、顶尖一线插画师□□、动画视觉概念创作人等。她的插画作品曾获世界漫画大会国际漫画最高奖，绘本曾获金龙奖最佳绘本奖，漫画则拿到了被称为“漫画界诺贝尔奖”的东京国际漫画奖。她笔下的画，或彩色或黑白，或浓艳或淡雅，无一不展现出她精致细腻的线条感□□□□、柔和雅致的色彩感以及天马行空的想象力。

　　受到各个动画公司邀约，为多部电影绘制海报，阿梗坦言倍感荣幸。因为，这些作品大部分都与民族传统文化密不㊣可分，她非常乐意从绘画的角度去向人们阐述东方美学。于是，你会从《雄狮少年》《姜子牙》等电影海报中发现，这些作品大都融入了中华文化的精髓，展现出一种独特的国风气质，让人品读出中国传统文化的意味与特性。

　　以近年出版的《最后的百鸟羽衣》为例，在这一部以广西家喻户✅晓的神话传说《百鸟衣》为题材创作的作品中，阿梗回归中国的传统水墨，行云流水的线条，迷幻而富有想象力的色彩……阿梗通过画笔，将壮阔的喀斯特地貌□□□□、绚丽多姿的民俗文化□□□□、跌宕起伏的故事娓娓道来，让人惊艳，回味悠长。阿梗透露，自己在创作这套绘本的时候，从头到尾一气呵成，没有打稿，没有拷贝。而她的笃㊣定，正是源自对中国传统文化的深刻理解与艺术自信。

　　此外，阿梗与作家郝广才合作的《妈妈的一碗汤》也充满东方元素，故事涵盖了中国式家庭观念和伦理道德。而她应英国牛津出版社邀约创作的英文版绘本《花木兰》，更是把中国木兰的故事带到英国。

　　在阿梗看来，创作需要对故事背后的历史文化结构有理解□□、认知和研究。她从传统文化中受到的东方美学✅熏陶，已经溶于血脉，自然也就体现在了创作之中。她认为，仅仅复制传统的某些元素，并不能真正地表现传统文化，作品想要吸引人，就要求创作者深入生活，真正了解中国的文化和历史。“无论㊣是㊣画古代□□□□、现代还是未来，只有那些蕴含了中国智慧和中国文化㊣的作品，才能打动人心。”

　　最近，阿梗参与制作的国风三维动画短片《猫行东方》即将上线播映，新绘本《女娲》也已完成创作。此时的她，还有着一个新的身份——北京电影学院动画学院在读博士研究生。不管未来创作方向如何，阿梗表示，她在创作中坚持追寻的“东方情结”，让她拥有了对中国传统文化更深刻的理解，而她的目光始终不会离开广西，不会离开她出生□□□□、成长的这片山海。

　　纹㊣样在中国传统文化中几乎无处不在，被称为“无字的史书”“民族的图腾”。设计师清穗带领团队组建的“纹藏——中国纹样数据库”，可说是一个专注于中国传统纹样的线上博物馆。近年来，故宫博㊣物院□□□、敦煌莫高窟□□、三星堆遗址等著㊣名历史文化景点，以及㊣淘✅宝等商业平台，都先后与清穗的团队合作共创。让更多人在纹样中看到传统美学的他，是广西壮家小伙。

　　清穗的家乡在广西都安。在他儿时的记忆里，母亲的背带□□□、新婚的被子□□、民俗仪式的旗帜……人们一生最典型的时刻，都是在用纹样记录刻画。这使得他从小就对纹样充满着天然的喜爱。后来，清穗考入了广西艺术学院，在跟随老师进行美术课题研究时，他逐渐㊣发现，这些纹样不仅仅是色彩□□□□、构图□□、造型□□□□、排列直观的美感形式，还有社会人文□□、宗教信仰□□□、生活状态□□□、民族情感等信息。来自于东方文化的想象力，全都蕴藏在这纤细而又曲折迂回的纹路里。

　　“这些纹样色彩跳跃而饱满，充满着韵律感，造型活泼大方，甚至还透着一些稚气，太美了！”清穗开始意识㊣到，数千年来，纹样默默地记录着民族传统之美，成为了一种无言的文字，书写着民族的历史。“再不赶紧把它们记录整理下来，它们就会消失。”2018年，清穗决定组建团队，着手开始建设纹样数据库。

　　“在西南地区的大多数农村中，有这样一个习俗：当老人过世后，家人就会把老人所有的东西一并烧掉。这样的习俗也意味着许多珍贵的纹样濒临消失。”清穗告诉记者，在数据库的建设过程中，村庄现代化进㊣程□□□□、工艺传承等一系列问题，让他强烈感受到了时间的紧迫性。“一场与时间的㊣赛跑”，这是清穗为自己目前从事的工作下的定义。

　　纹样库主要来源于三个渠道，一是专家渠道，与权威专家合作，有专业的知识背书；二是通过图书馆学□□、信息情报学来做资料筹建系统；三是民族类纹样主要来源于田野调研。至今，黄清穗的团✅队还在持续更新着✅纹样库。按照五种分类脉络，他们已经整理出了300多个纹样专题，超过3万组纹样数据样㊣本。在这些纹样库中，壮族□□、黎族□□、毛南族等少数民族的传统花纹，显得热烈奔放；唐代□□□□、明清□□□、近代等纹样，记录着历史的变迁；风筝□□、铜镜□□□□、瓷器等载体上的纹样，充满着先人对生活和艺术的热爱。

　　纹藏数据平台的建立，不止于静态地保留纹样，清穗希望通过商业行为和社会活动，为设计师们提供融汇古今的新素材与新创意。可以说，纹样是一个民族视觉文化最基本的基因。在国风盛行的当下，掌握这些镌刻着文化信息的“基因组”免费精雕浮雕图库，是创作纯正中国美学设计作品的途径之一。

　　1月8日，继三星堆遗址之后，纹藏数据平台又与良渚遗址达成战略合作，构建了良渚纹样基因库。“我们希望为良渚文化的保护传承注入现代科技力量，为文创开发提供高效支持。”清穗期待着，通过对不同纹样的深入挖掘与创新开发，让传统文化之美不断走进千家万户。